El arte constituye un agente poderoso para la intervención social y puede aplicarse, con distintos fines, a diversidad de contextos, aunque las acciones que se hacen en ámbitos culturales son especialmente apropiadas para este fin, concretamente las museísticas y patrimoniales, porque ya, de partida, estos entornos presentan un ecosistema propicio para el desarrollo del conocimiento artístico. Además, entre las funciones de los museos, la educativa es sustancial a la naturaleza de la institución museística. En el mismo sentido, la educación patrimonial es esencial para la sociedad, por lo tanto debe incluirse en los procesos de escolarización y debe ser fomentada a través de proyectos específicos con un mayor alcance, apertura e impacto hacia la sociedad en general estableciendo sinergias con otras comunidades de aprendizaje. Contamos nuestra experiencia en la formación especializada en educación artística en el master de Artes Visuales y Educación, en el que en la materia Educación e Investigación en Museos se diseña e implementa en forma de proyectos de intervención cultural basados en el arte y en la educación. Entre las metodologías de investigación basadas en las artes, destacan los enfoques A/R/Tográficos, pues tienen una aplicación directa en contextos educativos, y más si tienen un componente artístico. Por eso entre sus posible escenarios se encuentran los museos y los lugares patrimoniales. En nuestro master, que está orientado desde esa concepción investigadora y artística, partimos de una sólida formación metodológica de los participantes, desde la cual se insta a aplicarla en proyectos concretos que pudieran ser implementados de manera efectiva en contextos reales. Para ello, se trabaja en equipos de manera similar a cómo se hace en un entorno profesional de mediación artística, partiendo de un objetivo o de una necesidad de un colectivo social elegido por el propio equipo en función de su bagaje, experiencia previa o inquietudes. Con este fin, desplegamos un proceso formativo que se implementa de manera intensiva durante una semana, combinando las sesiones presenciales planteadas desde una metodología didáctica construccionista y dialógica, con visitas formativas a espacios museísticos locales para conocer in situ el programa educativo que desarrollan. Igualmente se programan unas Jornadas Internacionales con sesiones tanto online, de manera sincrónica e interactiva como presenciales, en las que intervienen profesionales destacados de la educación en museos a nivel internacional. Todo ello se complementa, desde el principio, con un repositorio de material de lectura y audiovisual para consulta, clasificado temáticamente y accesible en plataforma docente. Presentamos los resultados de este proceso formativo, que se concreta en forma de proyectos diseñados a partir de los parámetros básicos de la gestión cultural aplicados a la A/R/Tográfía. Algunos de ellos ha evolucionado posteriormente llegándose a implementar con público real en contextos museísticos. Pensamos que este proceso y nuestra experiencia puede ser de interés como modelo de emprendimiento en educación artística ya que el planteamiento combina aspectos de investigación y de profesionalización de manera paralela.