Mi propuesta gira en torno a la temática del cuerpo como núcleo de los nuevos modelos híbridos de educación artística. En esta videoperformance nos encontramos al sujeto que realiza una acción de comer un pan delante del fondo pintado de un bosque. El bosque, un espacio natural recreado artificialmente en casa, dentro del contexto del COVID-19. 

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Tenemos recreado artificialmente un contexto de igualdad y paridad en nuestra sociedad, pero en la realidad de nuestro día a día al arte le queda mucho recorrido hasta que ésto no se cumpla. La escena remite a un acto ritual, algo sagrado, que enraiza con los orígenes del arte, el artista como chamán, como mago, pero también al acto cristiano sagrado, la ofrenda del pan.  Esta accción está fuertemente influenciada por los últimos trabajos llevados a cabo dentro del colectivo Identity Compass (con Alexandra Cabral, Anneke Graeper y Dorothee Sadowski), donde se ha trabajado la identidad desde diferentes conceptos y a través de los cuales se ha desarrollado obra en un formato de “working process”, uno de los temas propuestos fue lo culinario y nada más simbólico y representativo culturalmente hablando que el pan, cómo éste se come y cómo es en cada lugar como muestra de una seña de identidad. También el pan visto como símbolo del cuerpo y la naturaleza humana. No obstante, en una sociedad no paritaria se forja una mentalidad patriarcal y tradicional, donde es "Él" el que reparte. La acción del cuerpo en esta performance nos enseña en este caso, cómo el pan sólo se reparte de una forma, sólo se aprovecha una parte, sólo se deglute un trozo, el otro queda inutilizado, inservible e impoluto, además formando parte de un ritual que se impone como una norma a seguir.

Esta performance nos indica hacia dónde deberíamos dirigir y enfocar las nuevas prácticas artísticas y cómo éstas se deben de mostrar y enseñar. Tal y como señala Luis Camnitzer se hace arte o se enseña con el objetivo de mejorar la sociedad, usando distintos medios. La enseñanza trata de independizar al alumno y ser creativo al hacerlo, en arte es lo mismo, no se trata de comunicar cómo son las cosas, sino que se trata de crear estímulo para que un público reaccione.