La pandemia internacional de la COVID-19 ha obligado a las facultades de Bellas Artes españolas a adaptar –temporalmente– el programa presencial de sus asignaturas a la modalidad a distancia. En este ensayo se demuestra de forma analítica y empírica la importancia de la performance artística como un valioso recurso operativo para la docencia online. Con ello, en el caso de una futura e indeseada contingencia de confinamiento social en el que la formación y la educación deben continuar, la performance como proceso, –sobre la tesis de la planificación gráfica y la proyección inventiva del arte de acción–, será de gran utilidad pedagógica para la resolución de proyectos de cualquier disciplina artística en su modalidad a distancia.

De lo general a lo particular, con todas estas dificultades sistémicas y circunstanciales, para poder concluir el curso académico 2019-2020 el profesorado de las facultades de Bellas Artes tuvo que enfrentarse a la reconversión de la mentalidad de las humanidades «de contacto» a las humanidades telemáticas, impartiendo asignaturas eminentemente prácticas, –de taller, estudio, laboratorio o escena–, a través de un dispositivo o monitor: dibujo, pintura, escultura o performance, entre otras.

En este ensayo se analiza la dinámica, los resultados de aprendizaje y las conclusiones de la enseñanza a distancia de la asignatura troncal Escultura II (Unidad Escultura y Cuerpo) en el contexto del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes Sant Carles de València, (Universidad Politècnica de València). Para ello, una vez clarificados y puestos en consenso los conceptos clave para la investigación, será necesario observar «el estado de las cosas». En primer lugar se expondrán los beneficios y las contrariedades de los recursos tecnológicos que se emplean en la actualidad y su impacto en la práctica de la performance, pues estos se consideran en el ámbito académico una competencia transversal básica. En segundo lugar se presentarán algunos de los proyectos sobre la temática del Cuerpo en la escultura realizados por los alumnos durante el confinamiento. Estos trabajos se han desarrollado bajo la premisa metodológica propia del proceso creativo de la performance artística. Por último, después del estudio de casos se pondrá en valor el componente empírico original del ensayo, incluyéndose las conclusiones extraídas de las encuestas de interés propio formuladas a los estudiantes de la asignatura sobre el aprendizaje online de la performance. Con todo ello, se demostrará la importancia de la pedagogía de la performance –a partir de la tesis de la planificación gráfica para la acción– como una clave operativa necesaria para la dinamización de la enseñanza del arte durante el confinamiento.