Si hablamos de una forma metafórica, si vemos la realidad como una manera de conectar conceptos, tradición, cultura, historia, ciencia, literatura, cine, etc. si entendemos que las civilizaciones han evolucionado aprendiendo del pasado y rectificando sus fallos, o asimilando los aciertos de sus ciudadanos, podemos entender de alguna manera el “canibalismo”, como la metáfora de incorporar, nutrirse y alimentarse de todo esto, puede ser un concepto bastante asequible. A nivel artístico también es muy interesante, ya que se trata de un tabú que sigue presente en la actualidad y que han utilizado múltiples artistas a lo largo de la historia y con diferentes significados y fines, Tania Bruguera, Minette Vari, Adriana Varejão, Pathy Chang, Jan Svankmajer, etc. por nombrar solamente algunos ejemplos.

Una de estas vertientes caníbales es la del “salvaje” que está fuera de lo establecido y que a través de este tabú interpela lo establecido socialmente. Criticando a los medios de comunicación y la vorágine informativa, la imparcialidad de algunas narrativas históricas, la lucha de clases sociales, etc. En la mayoría de los casos el cuerpo es el núcleo de estas obras, devorando para asumir lo ajeno como propio, para digerir la realidad externa e interiorizarla con diferentes resultados artísticos. El abordaje de dicha comunicación hace un repaso por las obras de algunos de estos artistas y algunas piezas personales que he ido desarrollando a lo largo de mi carrera como artista plástico e investigador. Performances, animación tradicional y stop-motion, pinturas sobre papel y murales son algunas de las técnicas utilizadas para las diferentes obras presentadas.

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