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La educación artística formal y no formal: contextos colaborativo. I Magdalena Castejón Ibáñez

El texto que se presenta surge a partir de una investigación doctoral finalizada en 2019, en la que se analizaron las posibilidades de actuación del Museo de Bellas Artes de Murcia con respecto a su entorno sociocultural cercano, en cuanto a su potencial como espacio para la educación artística y patrimonial no formal y como catalizador del desarrollo ciudadano. Al mismo tiempo, la experiencia docente reciente dentro de la Faculta de Educación de Murcia, permite vislumbrar y exponer nuevas vías de actuación vinculadas a dicho estudio. Metodología Se escoge como caso específico de estudio el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) y el entorno sociocultural cercano al centro, esto es, los seis barrios limítrofes con el mismo: La Paz, Vistabella, La Fama, San Juan, Santa Eulalia y San Lorenzo. En esta investigación la participación del contexto estudiado se consideró un factor imprescindible por lo que se utilizó una metodología mixta en la que se combinaron diferentes técnicas como el cuestionario cuantitativo suministrado a los usuarios de los centros culturales y asociaciones de la zona, la entrevista semiestructurada realizada a los técnicos del entorno y del museo, y el grupo de discusión, en el que participaron una selección de ciudadanos y técnicos. Resultados Los resultados que se extrajeron de los distintos datos, constatan que el museo sigue una línea estratégica de gestión tradicional en la que predomina la conservación y la difusión de muestras expositivas, pero muestra interés en investigar sobre nuevas propuestas que fomenten la educación no formal y la colaboración con otras entidades ya sean asociaciones, colectivos o instituciones formales como la universidad. El entorno propone la necesidad de que el museo sea más inclusivo y que facilite el trabajo cooperativo entre los distintos contextos, favoreciendo que el arte y la cultura lleguen a todo tipo de colectivos sociales. Conclusiones La inclusión de los ciudadanos como parte fundamental del estudio propició que surgieran diferentes propuestas a ser consideradas tanto por el propio museo como por el resto de ciudadanos del entorno, tales como la revisión y adecuación de las líneas de comunicación entre museo y ciudadanía adaptándose a las nuevas realidades sociales, o bien la realización de proyectos socioeducativos en colaboración entre museo y demás entidades participantes.Se pudo constatar por tanto, la necesidad de vincular los museos al resto de la sociedad, pero no solo con actividades dirigidas desde la institución a diversos públicos, sino a través de la involucración de agentes de las distintas organizaciones y entidades socioculturales que componen nuestra sociedad. Las instituciones museísticas deben actuar como espacios mediadores, empleando el arte como recurso para educar a los ciudadanos. Líneas de trabajo futuras Las líneas de investigación que se plantean a partir de este estudio y de la experiencia docente actual (Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica) son la vinculación entre el contexto universitario (formación de profesorado) y las instituciones museísticas, y las diferentes vías de mediación y comunicación entre museo y colectivos sociales, especialmente las relacionadas con las nuevas tecnologías participativas.

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