El arte como medio, como metáfora y como experiencia para el ámbito educativo I Izaskun Etxebarria, María Enfedaque
Este póster surge desde el planteamiento de un proyecto didáctico interdisciplinar que aglutina la expresión corporal, musical y plástica, y se inscribe en el Departamento de Expresión musical, plástica y corporal de la Universidad de Zaragoza, concretamente, surge motivado por un grupo de docentes del área de plástica de la Facultad de Educación de Zaragoza. El documento que se presenta constituye una primera aproximación para la acotación del tema de estudio que nos permita desarrollar posteriores análisis con el principal objetivo de realizar aplicaciones prácticas en el ámbito educativo, o mejor dicho meta educativo ya que nos dirigimos a docentes, que desarrollan su labor en la actualidad o lo harán en un futuro próximo. Para llevar a cabo el proyecto, hemos revisado la relación entre el arte y la educación, viendo que existen corrientes ya desarrolladas y con aplicaciones prácticas en el contexto de la educación a nivel estatal que consideramos muy pertinentes. Con intención de trabajar a partir de aquí, hemos realizado una recopilación bibliográfica como primer paso que sirva como referencia para posteriores estudios sobre el tema. La línea de investigación principal que hemos trazado es el espacio como el tercer maestro, a partir de la filosofía Reggio Emilia inspirada e iniciada por Loris Magaluzzi como lugar desde el que repensar las manifestaciones artísticas contemporáneas. Así, hemos revisado algunas consideraciones que percibimos desde nuestra posición como docentes en relación al arte contemporáneo y nos ha parecido urgente ayudar a ampliar los conocimientos sobre el tema entre nuestro alumnado desde una perspectiva práctica. En cualquier caso, creemos que una fundamentación teórica es imprescindible para entender nociones elementales de la historia del arte reciente que ayuden a nuestros estudiantes a conectar correctamente teoría y práctica, ya que este es otro de los problemas habituales con los que nos encontramos en las aulas. Existe una enorme resistencia entre una parte del alumnado de Educación hacia la consideración del arte como una estrategia válida para conseguir fines educativos. Si bien es cierto que se debe en gran medida a un desconocimiento general del área, el ámbito de la educación visual y plástica se emplea de manera instrumental para desarrollar objetivos puramente manuales y queda en gran medida supeditada a otras áreas de conocimiento que se entienden como lógicas o propicias para desarrollar las capacidades del lenguaje y el pensamiento abstracto. Sin embargo, el arte es un medio que sirve para desarrollar todas las capacidades humanas articulando no sólo conocimientos sino experiencias sensoriales y aprendizajes significativos, además de ayudar en el desarrollo profundo del pensamiento tanto intrapersonal como interpersonal (competencia social). De hecho, en este póster veremos cómo esta filosofía se relaciona directamente con la teoría de las inteligencias múltiples (Gardner, 1984), ya que es el arte la disciplina de conocimiento que por definición articula todas las áreas humanas de manera holística. Desde una perspectiva multidisciplinar e inclusiva que potencie la construcción social como aquel lugar para el habitar, donde la convivencia y el encuentro sean la base para el desarrollo humano en todas sus dimensiones, trazamos un camino desde las manifestaciones artísticas de los años 60 y 70 (apoyándonos en autores como Buchloh, Bishop, Popper, Aguirre o Aldaz) para contextualizar estos saberes en currículo educativo de la etapa de infantil.