Making faces: Interferencias entre las Artes Plásticas y el Maquillaje I Jesús Alameda Galán
Durante años he desarrollado mi investigación centrada en el cuerpo, un cuerpo editable, con capacidad de transmutación. Este juego de creación de personajes posibles se construye mediante maquillaje, prótesis o máscaras que otorgan al individuo otras lecturas y significados. En 2018 decido estudiar en una escuela profesional de maquillaje y caracterización. Esto me ayudó a entender la técnica de manera mas profunda, lo que hizo que se expandieran las posibilidades creativas. Dicha formación me dio la oportunidad de trabajar en otros campos como el de la moda, la fotografía editorial o la publicidad. Dentro de estos campos profesionales pude reconocer ciertas interferencias entre los trabajos de maquillaje, que se estaban realizando en el mundo de la moda actual, con imágenes y conceptos que guardaba sobre referentes artísticos con los que ya había trabajado. Las imágenes que encontramos en la industria de la belleza actual parecen tener un discurso poético/estético que dificulta vislumbrar la linea de separación, si es que existe, entre las artes plásticas y la imagen comercial de un “Beauty”. En la actualidad llevo a cabo un trabajo de investigación que pretende generar un glosario que encuentre esas sinergias entre el mundo de la moda y las artes plásticas, con la finalidad de ofrecer al alumnado de maquillaje, a estudiantes de bellas artes interesados en esta técnica o cualquier persona que le suscite interés, la posibilidad de observar la conexión que existen este estos caminos profesionales. La industria de la belleza se ha regido durante años en un plano canónico, poco permeable, pero al igual que los artistas de la vanguardia se preguntaron en cierto momento qué es arte, los maquilladores y la industria de la moda se están preguntando qué es belleza, lo que ha generado una expansión en la técnica y creativa. La reciente exposición de Gina Beavers “Face Painting” en el MoMa de Nueva York, la cantidad de artistas plásticos que se introducen dentro del mundo del maquillaje como Peter Philips, Isamaya French o Pat McGrath, el nuevo paradigma de la imagen en las redes sociales mediante el uso del maquillaje y la infinidad de publicaciones dedicadas a esta técnica artística como la de LyLe Xox, “Head of Design”, hacen que sea necesario un punto de reflexión y reconocimiento mediante una investigación exhaustiva y recopiladora sobre el maquillaje, que ayude a nuevos artistas e investigadores.
Mi propuesta para poder visualizar este planteamiento es realizar un foto/ensayo, que ejemplifique las interferencias existentes entre los trabajos realizados por “makeup artist” en la actualidad y obras plásticas realizadas a lo largo de la historia del arte, creando un mapa visual de conexiones estético/técnico/conceptuales.