Autonarrativas queer del proceso artístico creativo en Leonilson y Ocaña

Fabio Ricardo Bastos Gomes

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Comunicación​

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La autonarrativa queer en el arte se refiere a la práctica artística creativa que implica una narrativa autobiográfica que se centra en la perspectiva de artistas LGTBQ+ que utilizan sus propias experiencias personales, identidades y vivencias como base para la creación de obras. Esta forma de expresión artística a menudo busca cuestionar la normatividad, romper con estereotipos, problematizar las normas culturales y sociales relacionadas con la orientación sexual y la identidad de género y también visibilizar las experiencias de vida de las personas LGTBQ+, desempeñando así un papel importante en la construcción de la historia y la memoria cultural queer. En esta investigación se analizó la autonarrativa del proceso artístico creativo de dos artistas que han influenciado el arte queer contemporáneo: José Leonilson (1957-1993), artista brasileño que abordó temas íntimos y personales relacionados con el amor y la sexualidad en sus creaciones; y José Pérez Ocaña (1947-1983), artista español que desafió las convenciones de género y sexualidad en su arte. Para tanto, se consideró las creaciones artísticas y las reflexiones personales de los dos artistas partiendo de sus propias palabras presentes en entrevistas, textos en diarios y audios grabados a modo de diario. A través de este estudio fue posible percibir cómo cada artista incorporó elementos autobiográficos en sus obras, creando una conexión íntima entre sus vidas y sus expresiones artísticas y tejiendo reflexiones acerca de la identidad queer, ya sea explorando el amor, la sexualidad, la enfermedad o cuestionando la heteronormatividad. En este sentido, estos dos artistas siguen influenciando el arte queer contemporáneo y sirven como testimonios relevantes de la experiencia LGTBQ+ y su impacto en los procesos artísticos creativos.